ODJURET OCH HANS LÄRLING

2015 – Mamoru Hosoda

I odjurens fantastiska värld Jutengai lever den vilda krigaren Kumatetsu. Krigaren som alla är rädda för men som ingen vare sig gillar eller respekterar. När odjurens kung bestämmer sig för att avgå, för att istället bli en gud, är Kumatetsu det naturliga valet för tronen. Men problemet för Kumatetsu är att han inte har någon lärjunge och därmed ingen plats på tronen. Under ett av sina strövtåg i den mänskliga världen så stöter Kumatetsu på det föräldralöse människobarnet Ren och en osannolik vänskap mellan odjur och människa uppstår. En vänskap som tar Ren till en värld han aldrig ens vågat drömma om. Studio Chizus fartfyllda animéäventyr passar alla åldrar och innehåller fullkomligt slående animationer. Vid sidan av spännande martial arts-action påminner den om det allra mest viktiga i livet: familjen, lojaliteten och kärleken. Odjuret och hans lärling var Japans näst största biosuccé under hela 2015 och vinnare av Japan Academy Prize för bästa animerade långfilm.

DRIVE MY CAR

2021 – Ryûsuke Hamaguchi

Årets Oscarsvinnare för bästa internationella film baserat på Haruki Murakami novellsamling, Män utan kvinnor, 2014. Teaterregisssören och skådespelaren Yasuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) har ett passionerat förhållande med sin fru sedan 20 år, manusförfattaren Oto (Reika Krishima). De bollar idéer när de älskar och under bilresor. För paret är deras fordon en scen och inte bara ett transportmedel. Men även till synes harmoniska förhållanden kan ha oanade komplikationer. Dessa och andra oväntade, oönskade vändningar i tillvaron är språngbräda för Ryûsuke Hamaguchis senaste kontemplativa och lågmält känslosamma road movie. Utifrån en novell av Haruki Murakami har Hamaguchi skrivit ett prisbelönt manus tillsammans med Takamasa Oe. Murakamis ordknappa, precisa berättelse på under 40 sidor har inspirerat till en rik filmisk resa som tar sin tid och levererar starka känslor genom små åtbörder.

LOVE, LIFE AND GOLDFISH

2021 – Yukinori Makabe

Fantastisk japansk musikal av välkända regissören Yukinori Makabe. Karriäristen och banktjänstemannen Makoto Kashiba arbetar på en storbanks huvudkontor i Tokyo. På grund av ett mindre misstag degraderas han till ett litet filialkontor på landsbygden. Förkrossad över sin situation träffar han vackra Yoshino Ikoma som driver en butik där man traditionellt sätt fångar guldfiskar för försäljning. Makoto faller pladask och musiken sprudlar ur honom. Har du aldrig sett en japansk musikal så är det dags nu! En feelgood movie inramad i oemotståndligt kitschigt och catchiga japanska poplåtar som sitter kvar långt efteråt.

ONE CUT OF THE DEAD

2017 – Shinichirou Ueda

En filmregissör går lite för långt med sitt filmteam när han planerar för en lågbudget-zombiefilm i en enda tagning och i en övergiven lokal från andra världskriget. I hans galna mål att fånga ”sann rädsla” utför han en mystisk ritual som ska väcka de döda, på riktigt. One Cut of the dead bevisar att än finns det liv i en död genre. Länge leve zombiefilmen!

RISE OF THE MACHINE GIRLS

2019 – Yûki Kobayashi

I en nära framtid har våld och laglöshet brett ut sig. Mänskliga kroppsdelar och organ har blivit hårdvaluta. Två stympade systrar vars desperata föräldrar sålt bitar av sina barn till hänsynslösa gäng drömmer om hämnd och ett bättre liv. De ersätter delarna man stulit med kallt stål och maskingevär. Blod flödar i floder och huvuden rullar när de tar fajten till köttköparna. Yûki Kobayashi levererar en på alla sätt maxad hyllning till Noboru Iguchis kultrulle The Machine Girl från 2008. Iguchis film golvade publiken med blandningen av ultravåld, totalt gränsöverskridande splatter, humor och absurda effekter. Även här kan du räkna med extra allt på samtliga fronter. Större vapen, mer blod och konstigare monster. För att ge det hela en extra nivå av weirdness ackompanjeras våldet av peppig J-pop!
I huvudrollerna ser vi Himena Tsukimiya (Red Blade), Kanon Hanakage (Nowhere Girl) och kampsportshjälten Tak Sakaguchi (Versus, Why Don’t You Play in Hell?). Producenterna bakom filmen är Yoshinori Chiba, även Iguchis original från 2008, och Yoshihiro Nishimura (Tokyo Gore Police).

PORCO ROSSO

1992 – Hayao Miyazaki

Baserad på Miyazakis egen mangaserie om ett flygaress som förvandlats till en gris. Porco Rosso är en före detta stridspilot som nu livnär sig på att flyga med sitt klarröda flygplan och försvara kryssningsbåtar mot flygande pirater. En gång i tiden var han en stilig ung man, men efter att hans skvadron utplånades under 1:a världskriget förvandlades han mystiskt till en gris. När han utmanas av den hetlevrade amerikanen Curtis måste han snabbt få sitt plan i dugligt skick och rädda sin älskade. Miyazakis kärlek till flygplan får fritt spelrum i en lika egensinnig som fantasifylld pastisch på Hollywoods äventyrsfilmer.

POP IN Q

2016 – Naoki Miyahara

Isumi känner inget särskilt inför att sluta nionde klass men dagen innan skolavslutningen hamnar hon oväntat i en magisk värld med fyra andra tjejer i samma situation. Allt ser sött och idylliskt ut men det är en värld i kris. Med dansen som vapen måste tjejerna lära sig att samarbeta för att avvärja hotet. Det är inte så lätt när de samtidigt ska försöka övervinna sina egna osäkerheter. Pop in Q släpptes i Japan 2016 för att markera 60-års firandet av animestudion Toei Animation.

WEATHERING WITH YOU

2019 – Shinkai Makoto

Gymnasieeleven Hodaka rymmer hemifrån och flyttar till Tokyo. Under sin resa till Tokyo så omkommer nästan Hodaka men ödet vill honom något annat. I Tokyo väntar en ny vänskap med föräldralösa Hina som jobbar på en oseriös klubb. Hina visar sig kunna manipulera vädret och ett fantastiskt äventyr börjar. En film av regissören bakom dundersuccén ”Ditt namn” som vi visade på festivalen för två år sen. Ett måste för alla anime fans.

I GO GAGA, MY DEAR

2018 – Nobutomo Naoko

Naoko Nobutomos biografdebut är ett mänskligt och varmt porträtt av hennes egna föräldrars vardagliga rutiner och hur livet förändras när hennes mor drabbas av Alzheimersrelaterad dementi. Nobutomos spenderade många år med att filma och ta fram ett varmt porträtt av livslång kärlek, medmänsklighet och humor som går rakt in i hjärtat.

MY FATHER THE BRIDE

2019 – Momoko Fukuda

Kosmetikaförsäljerskan Tohka återvänder hem till den inskränkta ön där hon vuxit upp för att närvara under sin avlidna mors minnesstund. Väl hemma möts hon av sin far bärandes sin mors kläder och som chockerande berättar att han skall gifta om sig med den lokala hantverkaren Kazuo. Det blir upptakten till en berättelse där fördomar och förväntningar sätts på prov. Ett välkomponerat familjedrama med, energi, humor, atmosfär och twister där det diskreta och försynta är dess styrka. Årets bästa feelgood film.

TALKING THE PICTURES

2019 – Masayuki Suo

Japansk stumfilm var aldrig tyst. Sedan begynnelsen av stumfilmen i Japan så har filmen ackompanjerats av en live berättare, en s.k. Benshi eller Katsuben. Benshi eller Katsuben var dåtidens megastjärnor och deras stjärnglans försvann först när klipp och kameratekniken var bra nog att bära berättelsen själv. Stumfilmseran dog ut när ljudet introducerades till filmen och denna film utspelas under denna tid. En tid då män spelade både den kvinnliga och manliga rollen i de japanska filmerna. Förutom en uppsjö av kända skådespelare så är filmens unika kvalitet dess historieåtergivning som garanterat gör den mest kräsne cineast nöjd. Ett roligt och underhållande perioddrama.

JAPANESE GIRLS NEVER DIE

2016 – Daigo Matsui

Haruko lever ett innehållslöst liv som kontorsarbetare och försvinner spårlöst. Samtidigt som två graffitikonstnärer på uppgång i undergroundvärlden och vars konst sammanfaller med slumpmässiga och brutala attacker på män under sena nätter. Flera livsöden som fragmentariskt flätas samman i ett färgrikt, oberäkneligt och provocerande postmodernt drama. En idérik film som lånar friskt av popkulturella referenser och Harajukutrendiga tjejtonårsgäng som spöar upp män i mörka gränder. Ett riktigt kalejdoskopiskt teen-flick drama.

TOKYO TOWER: MOM AND ME, AND SOMETIMES DAD

2007 – Joji Matsuoka

Japansk Filmfestival 2019 öppningsfilm uppmärksammar nyligen bortgångna Kirin Kiki, hela japans mormor i en av hennes bästa rollprestationer. Detta är filmen som värmer ditt hjärta men drar i dina hjärtsträngar. Likt ett långkok formas en enkel och vacker historia om en mamma och sons kärlek för varandra medan de upplever skratt, glädje, sorg och uppoffringar. En nyanserad berättelse fylld av fantastiska skådespelarprestationer i ett existentiellt familjedrama som berör genom sin uppriktighet i sitt porträtt av en mamma och sin sons relation.

Detta är festivalens hyllningsfilm till nyligen bortgångna Kirin Kiki och en av hennes bästa rollprestationer. Läs mer om det här >>

KIKIS EXPRESSBUD

1989 – Hayao Miyazaki

Följ med på ett fantastiskt äventyr med häxaspiranten Kiki och hennes katt Jiji under hennes resa till att bli en fullfjädrad häxa. En klassiker och ett animerat mästerverk från Studio Ghibli. En fin berättelse om att våga tro på sig själv efter att ha lämnat sin familj och vänner bakom sig. Och konsten att tycka om sig själv för den man är. En film som borde vara på alla familjers bucket list. Alla talar svenska.

TORA-SAN GOES NORTH

1987 – Yoji Yamada

Japans antihjälte Tora-san återvänder till sitt hem i Hokkaido i norra Japan. Där träffar Tora-san den vackra unga damen Rinko Ueno som har kommit hem i ett försök att reparera sitt förhållande med sin envise veterinärs far Junkichi ’Jun’ Ueno spelad av självaste Toshirô Mifune. Den mycket underhållande och dråplige Tora-san lyckas självklart bli indragen i förvecklingarna mellan Rinko och hennes far samt övriga bybor och snart är det fars i full fart. Tora-san serien är världens längsta filmserie och Tora-san Goes North är film 38 av 48 i serien. Det kan inte bli så mycket mer japanskt än detta!

Japanska Filmfestivalen tillsammans med Japanska Ambassaden uppmärksammar Tora-sans 50-års jubileum genom att visa den 38:e filmen i serien; Tora-san Goes North. Ett unikt tillfälle att ta del av Tora-sans charm. Läs mer om detta här >>

MIXED DOUBLES

2017 – Jun’ichi Ishikawa

Tomita hatar pingis sedan hon var liten. När hon finner sin man otrogen med en annan pingiskvinna och allt hon tar i fallerar så börjar sakta en revansch ta form. Att vinna pingismästerskapet för japanska par. Men innan måste hon ta tag i sitt öde som hon har undvikit i hela sitt vuxna liv, att ta över sin mors gamla pingisklubb och hitta en ny pingispartner. Vilket visar sig inte vara så lätt. Detta är den perfekta komedin där varje serve och spin räknas!

OH LUCY!

2017 – Atsuko Hirayanagi

Setsukos liv är fyllt av tristes tills hon blir övertygad att ta över sin systerdotters privatlektioner i engelska. Setsuko blir ”Lucy”, en öppen amerikanska som är hennes raka motsats och finner både frigörelse och starka känslor i kulturkrocken som uppstår för sin amerikanska instruktör. När instruktören plötsligt försvinner startar en resa för att hitta honom och behålla sitt nya ”jag”. I en ny värld av tatueringssalonger och snuskiga motell där tidigare liv och familjeband ifrågasätts kämpar Setsuko för att bevara drömmen och löftet om ”Lucy.”

MY DAD IS A HEEL WRESTLER

2018 – Kyôhei Fujimura

Ett riktigt feelgood drama med värme som ger oss en inblick i den japanska wrestlingscenen. Takashi Omura är en före detta pro-wrestler som efter en knäskada brottas som heel-wrestler under namnet kackerlackan. När hans son Shota inser att pappa är en wrestlare och dessutom en ”bad guy” så krossas hans värld och framförallt hans chanser till att bli ihop med tjejen i klassen som han är förtjust i och som avskyr kackerlackan.

WE ARE LITTLE ZOMBIES

2019 – Makoto Nagahisa

En solig dag möts fyra unga tonåringar av en slump vid ett krematorium. Hikari, Ikuko, Ishi och Takemura har alla förlorat sina föräldrar samtidigt men ingen kan fälla en tår eller känna sorg. De är som zombies, likgiltiga och utan känslor. I en värld utan framtid eller drömmar klär de sig i skrot från en soptipp, förvandlar deras hems tillhörigheter till musikinstrument och bestämmer sig för att bilda ett kick-ass rockband som kallar sig Little Zombies. Detta är en historia var och ens förmåga att börja känna känslor igen och vad det kan leda till.

Japansk Filmfestival har fått den unika möjligheten att få premiärvisa denna film innan den ens gått upp på biograferna i Japan. Läs mer om detta här >>

Originaltitel: We Are Little Zombies
Manus: Makoto Nagahisa
Foto: Hiroaki Takeda
Klipp: Maho Inamoto
Musik: Masaya Yamada/Love Spread
Skådespelare: Masaaki Akahori, Chai, Eriko Hatsune
Officiell hemsida: https://littlezombies.jp/

FUNERAL PARADE OF ROSES

1969 – Toshio Matsumoto

Stanley Kubrick’s ’A Clockwork Orange’ största influens. 60-talets mest subversiva och berusande film. En djupdykning i Tokyos bländande nattliv fyllt av drag-queen barer och fantastiska divas. Alla drivna av sprit, droger och svart mascara. Med ett fantastisk svartvitt filmfoto erbjuds vi ett öppet erotiskt och oförlåtande porträtt av ett underjordiskt samhälle mitt i Tokyo. En av de få filmer där du lämnar bion med en nyfödd uppskattning för vad film kan vara!

Filmen har nyligen restaurerats och Japansk Filmfestival har fått möjlighet att premiärvisa denna unika film under festivalen. Läs mer om detta här >>

MIRAÏ, MIN LILLASYSTER

2018 – Mamoru Hosoda

Japansk filmfestival 2019 avslutas med en förhandsvisning av MIRAÏ, MIN LILLASYSTER. En poetisk och tankeväckande sagolik film. En riktig hyllning till barndomen och fantasin. En dag kommer Kuns mor hem med en ny familjemedlem. Lyckan av att ha fått en lillasyster blir till besvikelse när hon tar all uppmärksamhet och Kun vägrar att acceptera Miraï som sin syster. Allt tar en magisk vändning när han träffar sin “äldre” lillasyster från framtiden och tas med på ett fantastiskt äventyr! En perfekt film för hela familjen. Alla talar svenska.

MIN GRANNE TOTORO

1988 – Hayao Miyazaki

En älskad klassiker! För att kunna bo nära sin sjuka mor flyttar familjen till landet. Där väntar ett äventyr som bara kan upplevas av barn! Möten med små och stora varelser som kommer att förändra din syn på världen. Fantastisk!

VOICES OF A DISTANT STAR

2003 – Makoto Shinkai

Mecharobotar och aliens i en kortfilm i rymden där kärleken verkligen sker på distans. Makoto Shinkais första film gjord i sitt eget sovrum! Inspirerande och mycket imponerande. Vad stoppar dig att göra en alldeles egen film?

YOUR NAME

2016 – Makoto Shinkai

När Taki och Mitshua drömmer så är de i varandras kroppar. Efter att den första chocken lagts sig så försöker de istället att kommunicera och utforska sina nya möjligheter. En vacker och tankeväckande film för alla!

ROBO-G

2012 – Shinobu Yaguchi

Några dagar innan den årliga robotmässan då tre anställda på företaget Kimura Electrical skall presentera sin nya robot slår olyckan till. En komedi fylld av stressade nördar, en egensinnig gubbe och robotar. En skrattfest att se!

CLOSE-KNIT

2017 – Naoko Ogigami

Tomo 11 år överges av sin mor och får istället flytta till sin morbror som bor med sin nyfunna kärlek Rinko, en transgender kvinna. En vacker film om vänskap och att vara sann mot sig själv i en värld som inte alltid är så tillåtande.

TAMPOPO

1985 – Jûzô Itami

Världens första nudelwestern! Två lastbilschaufförer bestämmer sig att hjälpa en änka att bli en mästare på att laga Ramen. Starten på en jakt efter ”den gamla mästaren” och det perfekta receptet. En klassiker av världsklass!

LOVE AND OTHER CULTS

2017 – Eiji Uchida

Ai har växt upp i en galen sekt, hoppat av skolan och hittat kärleken hos wannabe gang-stern Ryota som svär att skydda henne. En trashy coming-of-age film och svart komedi om missfits och galna karaktärer i en småstad.

ANTIPORNO

2016 – Sion Sono

Den unga konstnären Kyoko skapar kaos för alla hon möter. Värst behandlar hon sin äldre assistent Noriko som hon rutinmässigt förnedrar. Eller vad sker egentligen? En film om sex, förtryck, hyckleri, verklighet och fantasi.

NÄR MARNIE VAR DÄR

2014 – Hiromasa Yonebayashi

Anna tillbringar sommaren på
Hokkaido. Medan hon fördriver tiden med att dagdrömma träffar hon Marnie. De två blir snabbt vänner men det är något med Marnie som är annorlunda. Vem är egentligen hennes nyfunne vän?

THE GARDEN OF WORDS

2013 – Makoto Shinkai

En oväntad vänskap uppstår mellan en 15-årig pojke och en 27-årig kvinna under några regniga dagar i en trädgård i Shinjuku Gyoen. Regn och en vacker trädgård skapar ett lågmält berättande i en fantastisk
animerad miljö.

SYSTRARNA

2015 – Hirokazu Koreeda

Tre systrar bor tillsammans men efter deras faders död upptäcker de att de har en syster till. De erbjuder den nyfunna systern att bo tillsammans med dem och allas liv förändras. En finstämd syskonhistoria
med stort hjärta.

AFTER THE RAIN

1999 – Takashi Koizumi

En herrelös samuraj vid namn Iheis tvingas ta skydd på ett värdshus från regn. Genom sin generositet får han anställning som fäktningsinstruktör hos lord Shigeaki. Iheis skicklighet skapar avundsjuka och plötsligt så står hela hans framtid på spel.

CUTIE AND THE BOXER

2013 – Zachary Heinzerling

Ett vackert människoporträtt och kärleksskildring mellan den berömda boxningsmålaren Ushio Shinohara och hans hustru Noriko och deras liv som kämpande konstnärer i New York. Inspirerande, rörande och utan kompromiss.

TOKYO TRIBE

2014 – Sion Sono

En hiphop-action-musikal färgad av våld, sex och droger. En film med rötter i klassikern The Warriors från 1979. Här är dock bakgrunden ett futuristiskt Tokyo fylld med galna karaktärer. Världens första battle rap musikal och inget för den finkänslige!

SPIRITED AWAY

2001 – Hayao Miyazaki

Chihiro, en tystlåten liten 10-årig flicka ska flytta med sin familj men kommer på avvägar. Plötsligt vandrar hon in i en mystisk men fantastisk värld som styrs av stora gudar, drakar, häxor, märkliga andar och där vuxna förvandlas till grisar.

TASTE OF TEA

2004 – Katsuhito Ishii

En surrealistisk japansk version av Ingmar Bergmans Fanny och Alexander. Vi får möta Sachiko som förföljs av sin gigantiska dubbelgångare, en familjefader som jobbar som hypnotisör och många fler i detta färgsprakande familjedrama.

PING-PONG

2002 – Fumihiko Sori

Vänskap mellan två mycket olika pingisspelande highschool killar. Peco har passionen för sporten. Smile har den naturliga talangen men saknar intresset. En humoristisk kärleksförklaring till pingis som får dig att leta reda på ditt gamla pingisracket.

THE TALE OF A BUTCHER SHOP

2013 – Aya Hanabusa

Dokumentär om en sjunde generations slaktarfamilj från Osaka och deras livsöde. En vacker berättelse som även beskrivs ur ett socialt och historiskt perspektiv. En intressant film om ett tidigare diskriminerat yrke som visas på ett mycket respektfullt sätt.

COLD FISH

2010 – Shion Sono

Syamotos tonårsdotter åker fast för stöld. Ett snällt medelålders par hjälper till att lösa situationen genom att låta dottern få jobba i deras akvariefiskaffär. Syamoto upptäcker snart den fruktansvärda sanningen om det till synes perfekta paret.

ELECTRIC DRAGON 80000V

2002 – Gakuryua Ishii

En ung pojke blir elektrifierad efter att han klättrat upp i en mast. Under sin uppväxt får han plötsligt våldsamma anfall och utvecklar elektriska förmågor samtidigt som en ond vigilante dyker upp i Tokyo. En kultförklarad kakofoni av bild och ljud utlovas!

LÅNAREN ARRIETTY

2010 – Hiromasa Yonebayashi

Under golvplankorna i ett stort hus i utkanten av Tokyo bor den pyttelilla 14-åriga Arrietty med sin familj. Husets ägare har ingen aning om att deras små inneboende existerar. Arrietty och hennes familj lever på att ”låna”. Allt de äger har de ”lånat” men bara väldigt lite så att det inte märks. En dag flyttar den 12-åriga hjärtsjuke pojken Sho in i huset. Lånare får inte vissa sig för människor. Kommer Arrietty att bryta reglerna och ge efter för sin nyfikenhet?

RAIL TRUCK

2009 – Hirofumi Kawaguchi

Yumiko Yano åker från Tokyo till en bergsby i södra Taiwan med sina två söner för att begrava sin mans aska hos hennes svärföräldrar. För sönerna blir detta en stark kontrast mot det storstadsliv de är vana vid. Här upptäcker de en ny värld genom att färdas runt på en gammaldags dressin. Detta och mötet med farföräldrarna blir en mångfacetterad och känslosam upplevelse för dem.

WATERBOYS

2001 – Shinobu Yaguchi

När en ny ung och söt tränare dyker upp med den galna idén att skapa ett topplag i konstsim så uppstår en mängd problem. Lägger man till en galen delfintränare vars mål är att utnyttja pojkarna som städhjälp och ett gäng överentusiastiska dragqueens så uppstår feelgood-komedin Waterboys. Filmen blev enormt framgångsrik i Japan och tog hem en mängd prestigefyllda priser. 2005 gjordes även en spin-off i TV-serie format.

ZEN

2009 – Banmei Takahashi

En otroligt vacker och lågmäld historisk dramatisering om Dogen som för 750 år sedan introducerade zen buddhismen till Japan från Kina. Filmen börjar i Kina där Dogen söker efter en mästare. Vid återkomsten till Japan möter han nya utmaningar då somliga redan etablerade buddhistiska sekter inte alls vill acceptera denna nya variant. Att ge upp allt och kapitulera inför naturen genom meditation, detta var essensen av Dogens zen buddhism.

FALL GUY

1982 – Kinji Fukasaku

Fall Guy är en hejdlös komedi om Ginshiro, en samurajskådespelare med passerat bäst-före-datum, som utnyttjar lojaliteten hos sin största beundrare Yasu. Ginshiro, som använder Yasu för att ta sig ur en uppsjö av dråpliga situationer, kommer på den genialiska planen att använda honom som sin stand-in i en farlig stunt-scen under en filminspelning. Detta är dråpligheternas komedi som konstform!

BATTLE ROYALE

2000 – Kinji Fukasaku

Kan du döda din bästa vän? 42 studenter, tre dagar och en öde ö. Med enbart slumpmässigt utvalda vapen och några få matransoner måste de kämpa mot varandra till endast en överlevande finns kvar. Omkring år 2000 ökar ungdomsbrottsligheten i Japan katastrofalt. Ett statligt program införs med syftet att terrorisera befolkningen, skapa paranoia och undertrycka all form av revolt – programmet kallas Battle Royale. Detta är inspirationskällan till framtidstrilogin Hunger Games!